No Paris, Paulo Kuczynski descobriu uma viúva, uma obra de Arte Degenerada confiscada, agora exibida no Museu Lasar Segall em São Paulo. Sua equipe prepara mostra de espólio de um artista obscuro, previamente vendidos em leilões privados. Técnica e termos: obras, exposição, Arte Degenerada, confiscadas, privados, espólio.
Na tela de Lasar Segall, a expressão artística ganha vida de forma única e impactante. A tela transmite emoções profundas e provoca reflexões sobre a sociedade e a condição humana. Através das pinceladas e cores vibrantes, o artista consegue capturar a essência da vida e transmitir sua mensagem de forma intensa e envolvente.
A pintura de Lasar Segall é uma obra de arte que desafia as convenções e questiona os padrões estabelecidos. Em cada detalhe da obra, podemos sentir a energia criativa do artista e sua visão única do mundo. A tela de Lasar Segall nos convida a mergulhar em um universo de possibilidades e a explorar novas formas de expressão artística.
Descoberta da obra de arte de Lasar Segall
As ‘abominações’ eram 650 obras, confiscadas de 32 museus alemães. Eram ‘abominações’ porque eram modernistas — e seus criadores, livres. E porque fugiam ao padrão estético nazista, caracterizado pela valorização doentia da perfeição, da ordem e do equilíbrio. Entre os ‘degenerados’ estavam Pablo Picasso, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Van Gogh, Paul Klee, Lasar Segall, Max Ernst, Otto Dix, Henri Matisse e Lovis Corinth, entre outros. As obras de artistas já consagrados à época, como Picasso, Chagall e Kandinsky, foram vendidas pelos nazistas, em leilões privados na Suíça. As outras seriam incineradas.
Em 13 de janeiro de 1938, Joseph Goebbels, ministro da Propaganda de Adolf Hitler, escreveu em seu diário: ‘Nenhum quadro será poupado’. Oitenta e cinco anos depois, descobriu-se que uma daquelas ‘abominações’ fora, sim, poupada — a tela Viúva (Witwe), do lituano, de origem judaica, Lasar Segall (1889-1957).
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Em 2022, o marchand paulista Paulo Kuczynski foi avisado por um amigo francês, também marchand: em meio ao espólio de um artista obscuro, havia uma pintura muito parecida com o quadro de Segall. As únicas referências da obra eram fotografias em branco e preto, em catálogos antigos. Kuczynski foi até Paris, comprou o quadro e o trouxe para o Brasil. O valor pago, ele prefere não revelar.
‘Nada é mais importante do que a beleza da história de como o quadro sobreviveu à condenação de ser destruído, no atentado em massa à cultura cometido pelos nazistas’, diz, em conversa com o NeoFeed. ‘Quem salvou a obra (talvez um oficial nazista?) tinha sensibilidade ou algum conhecimento de arte porque não a salvou por seu valor monetário, mas por seu valor intrínseco’, avalia o marchand.
Viúva foi muito bem conservada, as cores se mantêm vibrantes, sem nunca ter sido restaurada. A autenticidade da tela foi confirmada pela equipe técnica do Museu Lasar Segall, centro de referência para o estudo da obra do pintor.
De volta à luz ‘Viúva é uma testemunha da história, uma obra sobrevivente, profunda e intrigante, reencontrada tantos anos depois de seu desaparecimento’, avalia Pierina Camargo, museóloga e pesquisadora da instituição paulistana, há cerca de 40 anos. Agora, o quadro volta a ser exposto.
De 19 de maio a 11 de agosto, a tela está no centro da mostra Witwe, uma pintura reencontrada, do Museu Lasar Segall, junto com gravuras produzidas pelo artista na mesma época. De 1920, a tela é do auge da fase expressionista de Segall. Foi pintada em Dresden, na Alemanha, para onde o artista se mudara, em 1910, aos 21 anos, para estudar na Academia de Belas Artes.
‘O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda que cresceu em tempos sórdidos na Alemanha pré-nazista’, escreve a artista plástica Mazé Leite, no artigo Verdade, fraternidade e arte. E ela prossegue: ‘Suas imagens deformadas eram uma expressão da realidade dura que atingia física e subjetivamente o ser humano (…) Deu primazia à expressão dos sentimentos dos artistas, muito mais do que à descrição.
Fonte: @ NEO FEED
