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Ela impactou com intensidade e delicadeza na indústria musical com um álbum repleto de originalidade! Billie Eilish retorna com seu elogiado terceiro álbum de estúdio, ‘Me Hard and Soft’. Por isso, a artista compartilhou insights com Bruno Rocha, também conhecido como nosso Hugo Gloss, para discutir os bastidores e a inspiração por trás desse projeto inovador.
A cantora revelou que nenhum obstáculo foi grande demais para superar durante a produção de ‘Me Hard and Soft’. Em meio a desafios e expectativas, Billie Eilish demonstrou sua determinação e paixão pela música, entregando um trabalho que certamente irá surpreender os fãs e críticos. Seu talento único brilha em cada faixa, tornando esse álbum uma experiência auditiva verdadeiramente memorável.
Álbum de Billie Eilish – Me Hard and Soft;
A cantora compartilhou detalhes sobre o processo criativo por trás do título do álbum, destacando a importância da sinestesia para a estética da era. Além disso, ela revelou a conexão especial que tem com os fãs brasileiros. Hit Me Hard and Soft Billie explicou que a inspiração para o nome do álbum surgiu de forma inusitada. ‘Foi inspirado por um sintetizador que usamos em uma música chamada ‘Bittersweet’, no final da faixa. Eu continuava vendo essa frase repetidamente, e eu não conseguia entender o que significava. Eu passava horas editando meus vocais e aquela frase sempre surgia, e cada vez que a via, me impactava de maneiras diferentes’, compartilhou.
Ela refletiu sobre a frase e como ela ressoava com ela de maneira profunda. ‘Eu pensava em várias coisas sobre essa frase. Parecia que nunca saía da minha cabeça. Então, quando estávamos discutindo possíveis títulos para o álbum e como eles nos faziam sentir, lembro de mencionar: ‘Como era aquela frase que dizia ‘Me bata forte e suave’?’. Mesmo que não fosse exatamente isso que estava escrito, era assim que eu a recordava. E Finneas simplesmente disse: ‘Isso soa incrível!’. E eu concordei, mas para mim, era mais do que apenas um som legal. Era algo profundamente interessante’, acrescentou.
A artista destacou que a frase não apenas reflete seu lado profissional, mas também sua essência pessoal. ‘Acredito que essa frase descreve perfeitamente o álbum e quem eu sou como pessoa. Ela tem muitos significados para mim, muitas maneiras pelas quais me identifico com ela. Deixo aberto para interpretação, mas há muitos motivos pelos quais o título deste álbum é tão significativo para mim’, afirmou.
Sinestesia e a cor azul desempenharam papéis fundamentais na concepção da nova era de Billie. Ela escolheu a cor azul como representação principal, devido à sua forte sinestesia. ‘Desde o início, eu sabia que queria que a capa do álbum tivesse uma vibe debaixo d’água, e não sei exatamente por quê. Essa ideia sempre esteve presente. Desde o início da produção do álbum, eu já tinha essa visão de algo submerso. E, é claro, o azul seria a cor ideal’, revelou.
‘E então, veio a ideia de explorar o azul, e percebemos que várias músicas tinham conexões com essa cor, assim como com a água. Havia uma ampla gama de tons de azul envolvidos. Minha sinestesia é intensa, e durante a escrita das músicas, identifiquei muitos tons de azul. Claro, nem todas as músicas são predominantemente azuis, mas o tema está presente em várias composições’, explicou.
bastidores
Primeiro single do álbum, ‘LUNCH’ já era uma
Fonte: @ Hugo Gloss